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Voirles séances. Choisissez soit un film, un cinéma ou une séance. Choisir unFilm ChoisirCinéma Choisir untype Choisir unHoraire. Fermer . Choisir Films : Cinémas : Types : Horaire : RECOMMENCER PASSER AUX RESULTATS. Annuler la sélection . LES SENTIERS DE LA GLOIRE. En 1916, durant la Première Guerre mondiale, le général français Broulard Lessentiers de la gloire (1957) de Stanley Kubrick est tiré du roman de Humphrey Cobb Paths of Glory.Ce film nous ramène dans la violence de la première guerre mondiale de Affichermasquer le formulaire de recherche. Rechercher sur le site. Vous êtes ici : Accueil Montrougescope Les Sentiers de la gloire de Stanley Kubrick (1957) Les Sentiers de la gloire de Stanley Kubrick (1957) Entrée libre Partager cette page sur Facebook Partager cette page sur Twitter Partager cette page par e-mail Imprimer Le 11 mars 2022 17h00 . Ajouter à mon Photos: La tragédie des ''fusillés pour l'exemple'' de 14-18, en France (où le film fut interdit pendant 18 ans). Le plus virulent des pamphlets anti?militaristes contre les ganaches LesSentiers de la gloire (1957) Kirk Douglas enchaîne les rôles de bon goût avec cette fois, celui du Colonel Dax dans le film anti-guerre Les Sentiers de la gloire. Non conventionnel, censuré jusqu’en 1975 en France, ce film va marquer à jamais au fer rouge, la carrière déjà bien lancée de l’acteur. Liaisons secrètes (1960) Sites De Rencontre Suisse Romande Gratuit. Censure, menaces de mort, manifestations, attentats… L’histoire du cinéma est parsemée de polémiques et de débats acharnés qui mettent régulièrement à l’épreuve la liberté d’expression et de création des cinéastes – et pas des moindres Scorsese, Kubrick, etc.. La résistance propre de certaines œuvres au temps ainsi qu’aux multiples tentatives de sabordage fait sans doute partie de l’apanage des grands films. Retour sur une poignée de longs-métrages dont la sortie en salle fut hautement périlleuse. 1 Freaks, la monstrueuse parade de Tod Browning, 1932 Aujourd’hui considéré comme un pilier du 7e art, le chef-d’œuvre de Tod Browning fut pourtant très controversé lors de sa sortie. Freaks est connu pour avoir influencé, entre autres, des cinéastes révérés tels que Werner Herzog, Guillermo Del Toro, Tim Burton ou encore David Lynch, avec notamment Elephant Man 1980. Le film, alors né du souhait de la MGM Metro-Goldwyn-Mayer de concurrencer les monstres d’Universal dont le Dracula réalisé quelques années plus tôt par Tod Browning, suit la vie d’un cirque itinérant et de ses monstres de foire » qui, malgré leurs difformités, se révèlent bien plus humains qu’il n’y paraît – Hans le Lilliputien Harry Earles, les sœurs siamoises Daisy et Violet Hilton, les femmes sans bras Frances O’Connor, Martha Morris, l’homme-tronc Johnny Eck, etc. Tod Browning entouré du casting de Freaks.©Collection Christophel Avant même sa sortie, le film fait parler de lui sur le tournage, des employés horrifiés quittent le studio tandis que les vedettes du film se voient privées de cantine par la MGM. Lors de sa sortie aux États-Unis, le film, par ailleurs violemment fustigé par des groupes catholiques, est amputé d’une demi-heure – il dure alors à peine plus d’une heure – et voit sa fin remaniée malgré la censure, Freaks déclenche un scandale retentissant aussi bien du côté de la critique que du public et le film est retiré des écrans un mois seulement après sa sortie. Browning, qui selon la légende aurait grandi dans le monde du cirque après avoir quitté sa propre famille, signe paradoxalement son ultime chef-d’œuvre en même temps que la fin prématurée de sa carrière il ne réalisera plus que quatre longs-métrages après cet échec cuisant. En Angleterre, le film restera interdit pendant plus de 30 ans. Ce n’est qu’en 1962 que, sorti d’outre-tombe pour être diffusé à la Mostra de Venise, il sera enfin considéré à sa juste valeur après des années passées dans des cinémas grindhouse où étaient essentiellement projetés des films d’exploitation. 2 Orange mécanique de Stanley Kubrick, 1971 Adapté du roman éponyme d’Anthony Burgess 1962, Orange mécanique, sorti en 1971, est certainement l’un des films les plus violents de Stanley Kubrick. Le réalisateur de 2001 l’odyssée de l’espace et Full Metal Jacket suit une bande de malfaiteurs emmenée par Alex DeLarge Malcolm McDowell, commettant une série de crimes abjects, parfois à caractère sexuel, au sein d’une société totalitaire. L’extrême violence physique laissera place, dans la seconde partie du film, à la violence institutionnelle déployée sur Alex pour réhabiliter – en même temps qu’annihiler – l’individu. ©Warner Bros. Cependant, le film de Stanley Kubrick, pourtant grand habitué des polémiques Les Sentiers de la gloire, Lolita ou Eyes Wide Shut, son ultime long-métrage, furent eux aussi controversés en leur temps, demeure sans doute son film le plus dérangeant. Quelque temps après sa sortie, le film est accusé d’encourager les violences et les copycat crimes, c’est-à-dire les crimes qui auraient été directement inspirés par le film. Après avoir essuyé de nombreuses menaces, Kubrick lui-même décide en 1974 de la déprogrammation du film au Royaume-Uni, où Orange mécanique, après plus de 60 semaines passées à l’affiche, restera interdit pendant près de 30 ans, jusqu’à la mort du cinéaste en 1999. En France, le film ne sera diffusé à la télévision que 25 ans après sa sortie et en seconde partie de soirée. Preuve supplémentaire, s’il en fallait une, de l’influence majeure que le film a eue sur l’histoire du cinéma, le film de Kubrick est entré à la bibliothèque du Congrès des États-Unis en 2020. 3 L’Empire des sens de Nagisa Ōshima, 1976 Présenté au Festival de Cannes en 1976, L’Empire des sens a révolutionné l’esthétique du cinéma érotique japonais et fait scandale dès sa sortie. Le film de Nagisa Ōshima, inspiré d’un fait divers survenu Japon des années 1930 – Abe Sada, une servante, étrangla son amant au moment de l’orgasme, avant de l’émasculer –, est resté célèbre pour ses scènes de sexe non simulées et son dialogue entre le sexe et la mort. L’Empire des sens commençait déjà par contrevenir aux codes du cinéma érotique de son temps en étant entièrement raconté du point de vue féminin et en filmant un acte sexuel frontalement. Le film est tourné au Japon, mais le projet est produit en France par Anatole Dauman. Pour échapper à la censure dans son pays, Ōshima doit faire développer les rushes du film en France. D’abord classé X dans l’Hexagone, le film a obtenu une dérogation du Premier ministre de l’époque, Jacques Chirac, convaincu par de nombreux intellectuels de la dimension artistique du film. Au Japon, les autorités sont bien moins clémentes et le film tombe irrémédiablement sous le coup de la censure les scènes de sexe sont coupées et son réalisateur est même appelé à comparaître devant le tribunal de Tokyo pour obscénité ». Durant son procès, qui dure trois ans, le réalisateur déclare Si l’on considère que l’obscénité existe, il faut préciser qu’elle n’existe que dans la tête des procureurs et des policiers chargés de la poursuivre. » Pour sa ressortie au Japon en 2000, les scènes de sexe ont été réintégrées au long-métrage, mais les organes génitaux furent floutés. La version intégrale de L’Empire des sens est toujours censurée au Japon. 4 La Dernière Tentation du Christ de Martin Scorsese, 1988 La question de la foi – en particulier chrétienne – traverse de part en part la filmographie de Martin Scorsese. Élevé dans une famille catholique, le jeune Martin a un temps envisagé de devenir prêtre avant de se consacrer finalement au septième art. Sorti en 1988, La Dernière Tentation du Christ, adaptation de l’œuvre du romancier grec Níkos Kazantzíkis, est sans doute, avec Kundun 1997 et Silence 2017, son film qui traite le plus frontalement de cette thématique. Or, la sortie du film écrit par Paul Schrader – dans lequel on trouve, entre autres, Willem Dafoe en Jésus de Nazareth, Harvey Keitel en Judas ou encore David Bowie en Ponce Pilate, et Peter Gabriel à la bande originale – fut l’une des plus controversées et des plus virulentes de toute l’histoire du cinéma. Avant même sa sortie, le film de Scorsese est rejeté par les autorités religieuses et visé par des vagues de manifestations, des prières de nuit et autres protestations des milieux les plus conservateurs, offusqués par le caractère blasphématoire du film fidèle au livre de Kazantzíkis. Le film est interdit de diffusion dans plusieurs pays, le cinéaste reçoit des menaces de mort, rien ne va. En France, la sortie du film tourne même à la catastrophe un cinéma est incendié à Besançon, le film est déprogrammé de quasiment toutes les salles à l’exception de quelques rares cinémas encadrés par la police et, le soir du 22 octobre 1988, un groupe catholique intégriste provoque l’incendie de l’Espace Saint-Michel, au cœur du Quartier latin. L’attentat fait 14 blessés. 5 Crash de David Cronenberg, 1996 En 1996, le réalisateur canadien David Cronenberg défrayait la chronique au Festival de Cannes avec son adaptation du roman éponyme de Ballard 1973, dans lequel des personnages en perdition et en panne de libido – pour faire court – cultivent un penchant sexuel pour les accidents de voiture et les corps mutilés. Malgré les innombrables visions dérangeantes dont les films de Cronenberg accouchent, Crash déclenche un véritable tollé lors de sa sortie. Comme le rappelle Olivier Père dans un petit ouvrage consacré au film à l’occasion de sa ressortie Crash – Rêves d’acier, Carlotta Films, 2020, les membres de l’équipe du film ont été violemment pris à parti lors de la traditionnelle conférence de presse cannoise à l’issue de la projection du film. Le film a finalement remporté le Prix spécial du jury malgré les réticences des jurés et d’une critique globalement incendiaire Francis Ford Coppola, alors président du jury cannois, aurait tout bonnement détesté le long-métrage. Holly Hunter dans Crash version restaurée.©Carlotta Films Aujourd’hui révéré par les cinéphiles, le film est un échec total au box-office, avec seulement 2,6 millions de dollars récoltés sur le sol américain. La carrière de l’acteur principal, James Spader, promise à un avenir étincelante il avait notamment reçu le prix d’interprétation en 1989 pour Sexe, mensonges et vidéos de Steven Soderbergh, ne redécollera jamais réellement. Dans les cinémas de la chaîne AMC États-Unis, des gardes sont postés à l’entrée pour veiller à ce qu’aucun mineur n’assiste aux projections. En Angleterre, le film est même boycotté à l’initiative des journaux The Daily Mail et The Evening Standard, jugeant le long-métrage pornographique. Le chef-d’œuvre de Cronenberg ne sortira au Royaume-Uni et aux États-Unis qu’en 1997. À lire aussi AlloCiné News Cinéma Meilleurs films Films à l'affiche Prochainement Séances Box Office Courts-métrages Tous les films Séries Streaming Trailers DVD VOD Kids DISNEY+ Mon compte Identifiez-vousCréez votre compte Les Sentiers de la gloire News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse VOD Blu-Ray, DVD Photos Musique Secrets de tournage Récompenses Films similaires Retour à la galerie Précédente 2 / 12 Photos Suivante Les Sentiers de la gloire Photo ajoutée le 23 mars 2019 Film Les Sentiers de la gloire Kirk Douglas - 115 Ralph Meeker - 6 Adolphe Menjou - 9 George Macready - 1 Commentaires Pour écrire un commentaire, identifiez-vous Voir les commentaires Kirk Douglas s'est éteint à l'âge de 103 ans le 5 février 2020, comme l'a annoncé son fils Michael Douglas sur les réseaux sociaux. C'est un siècle de vie et d'Histoire du cinéma qui vient donc de s'achever. L'existence même de Kirk Douglas ressemble à un scénario à côté duquel celui des "Avengers" fait pâle figure sa famille juive originaire de l'actuelle Biélorussie fuit l'Europe antisémite pour les États-Unis. Le jeune Issur Danielovitch Demsky y naît en 1916 et prend le nom de Kirk Douglas à ses débuts d'acteur. La guerre interrompt sa carrière, il sert dans la marine, puis s'impose au cinéma à partir des années 50. 3 fois nommé aux Oscars, il ne sera jamais récompensé, sauf d'une statuette d'honneur en 1996. C'est en France, en fait, que l'acteur aura été le mieux et le plus célébré. De Spartacus à La captive aux yeux clairs, des Sentiers de la gloire à Règlement de compte à OK Corral, en passant par Les ensorcelés, Douglas rencontre à la fois les plus grands metteurs en scène. Retour sur la carrière du géant d'Hollywood. 1. "La Captive aux yeux clairs" 1952 Dans les années 50, sa carrière est déjà bien lancée aux États-Unis. Kirk Douglas se lance dans le western avec La Captive aux yeux clairs The Big Sky en version originale devant la caméra d'Howard Hawks. C'est le premier film que l'acteur tourne sans la Warner. Après La Vallée des géants, il décide de ne pas renouveler son contrat avec le mastodonte de la production hollywoodienne. Dans La Captive aux yeux clairs, il incarne Jim Deakins, qui rejoint une expédition de trappeurs avec son ami Boone Caudill Dewey Martin. Leur but ? Remonter le Missouri et doubler la compagnie qui truste le commerce de fourrure. Ils sont sont accompagnés par Teal Eye Elizabeth Threatt, fille d'un chef indien qui doit leur faciliter le contact avec sa tribu. Une rivalité amoureuse s'installe entre les deux hommes, alors que le danger est permanent. 2. "Les Ensorcelés" 1952Réalisé par Vincente Minnelli, le film remporte cinq Oscars sur six nominations. C'est un record pour un film qui n'était pas nommé dans les catégories de Meilleur film et Meilleur réalisateur. Quant à la musique The Bad and the Beautiful écrite par David Raksin, elle est entrée dans la légende du jazz. Dans ce film, Kirk Douglas incarne Jonathan Shields, producteur qui tente de réaliser un film inédit dans l'Hollywood des années 50, avec Fred Amiel Barry Sullivan et Georgia Lorrison Lana Turner. Sans oublier Walter Pidgeon, qui joue le rôle d'Harry Pebbel, l'associé de Jonathan, embarqué dans cette histoire aux nombreux rebondissements. 3. "Règlement de comptes à Corral" 1957Kirk Douglas retourne au western avec John Sturges. Le film s'inspire de faits réels la fusillade d' Corral en 1881, à Tombstone dans l'Arizona, qui est l'une des plus célèbres fusillades dans l'histoire de la Conquête de l'Ouest. 3 hommes sont tués pendant ce conflit à l'arme à feu. Dans Règlement de comptes à Corral, Kirk Douglas le joueur de poker Doc Holliday partage l'affiche avec Burt Lancaster le shérif Wyatt Earp et Rhonda Fleming Laura Denbow. C'est la deuxième fois que les deux acteurs jouent ensemble, après L'Homme aux abois de Byron Haskin. Ils ne participeront pas à Sept secondes en enfer, la suite du film, sortie en 1967. 4. "Les Sentiers de la gloire" 1957 Avant Spartacus, Kubrick et Douglas démarrent leur légende avec Les Sentiers de la gloire. Adapté du roman éponyme d'Humphrey Cobb , il permet à Stanley Kubrick de faire ses preuves à Hollywood. L'histoire se déroule dans les tranchées françaises en 1916. Le colonel Dax Kirk Douglas et ses hommes sont sommés d'attaquer une position allemande, très protégées. Son régiment est repoussé. Le général Mireau George Macready ordonne alors à l'artillerie de tirer sur ses propres troupes pour continuer l'attaque, un ordre que refuse. Parce qu'il dénonce le comportement de la hiérarchie militaire, l'animalisation des soldats et l'armée française, le film subit une importante censure en Europe. Il ne sera d'ailleurs pas diffusé en France. Il faudra attendre 1975, soit 18 ans, pour qu'il soit projeté dans les salles de l'Hexagone. 5. "Les Vikings" 1958 Fresque épique de Richard Fleischer, Les Vikings retrace l'histoire du chef viking Ragnar Ernest Borgnine, son fils légitime Einar Kirk Douglas et son bâtard Erik Tony Curtis. Ignorant leur lien de parenté, les deux guerriers, dont l'un est considéré comme un esclave, se vouent une haine farouche, renforcée par leur intérêt mutuel pour la princesse Morgana Janet Leigh. Amoureuse d'Erik, mais promise au roi Aella, Morgana pourra finalement rester avec celui qu'elle l'aime. Quant à Einar, en apprenant qu'Erik est son frère, il mourra en guerrier épée à la main, comme son père Ragnar. 6. "Spartacus" 1960 Qui ne connaît pas Spartacus, l'esclave qui s'est révolté contre Rome ? Kirk Douglas l'a de nouveau fait entrer dans la légende en l'incarnant devant la caméra de Stanley Kubrick, avec Laurence Olivier, Peter Ustinov Oscar du Meilleur second rôle masculin et Jean Simons. Kirk Douglas retrouve aussi Tony Curtis de Vikings. Cependant, le film possède des scènes trop violentes pour l'époque, ce n'est qu'en 1991 qu'il sera diffusé avec les images de charniers des batailles. C'est sans aucun doute l'un des plus grands rôles de Kirk Douglas pour des générations de spectateurs et spectatrices. 7. " Les Héros de Télémark" 1965Pour ce film, le réalisateur Anthony Mann s'est inspiré de "la bataille de l'eau lourde" de la Seconde Guerre mondiale, dans la course à la bombe atomique. Elle désigne cinq opérations militaires successives menées par les Alliés pour une détruire une usine productrice d'eau lourde en Norvège. L’action se déroule à Télémark, où un un commando doit infiltrer l'usine et la détruire. Kirk Douglas est le docteur Rolf Pedersen, Richard Harris incarne Knut Straud et Ulla Jacobsson est Anna Pedersen. 8. "La Caravane de feu" 1967"Last but not least"... Kirk Douglas retourne au western avec La Caravane de feu de Burt Kennedy. Adapté du roman Badman de Clair Huffaker, il raconte comment Taw Jackson John Wayne décide de se venger après avoir été jeté en prison, parce que ses terres se trouvaient sur un gisement d'or. Pour cette vendetta, il engage le tueur à gages Lomax Kirk Douglas, qui finalement décide de travailler pour Franck Pierce, celui qui avait jeté Taw en prison. L’actualité par la rédaction de RTL dans votre boîte mail. Grâce à votre compte RTL abonnez-vous à la newsletter RTL info pour suivre toute l'actualité au quotidien S’abonner à la Newsletter RTL Info Notedesutilisateurs Bande-annonce Un cri de révolte contre l'absurdité des combats. Synopsis En 1916, durant la Première Guerre mondiale, le général français Broulard ordonne au général Mireau de lancer une offensive suicidaire contre une position allemande imprenable, surnommée la Fourmilière ». Au moment de l'attaque, les soldats tombent par dizaines et leurs compagnons, épuisés, refusent d'avancer… Stanley Kubrick Director, Screenplay Humphrey Cobb Novel Jim Thompson Screenplay Calder Willingham Screenplay You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Général s Mettre le curseur dans la barre de recherche p Ouvrir le menu du profil esc Fermer une fenêtre ouverte ? 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Mort de Kirk Douglas La télévision bouleverse ses programmes Spartacus, Les Vikings, Les Sentiers de la Gloire, Règlements de comptes à Corral... Vidéo à la une Premiere en continu Cinéma Les Oscars s’excusent auprès de Sacheen Littlefeather, huée en 1973 Cinéma Une star de Jurassic World 3 face aux critiques négatives "Vous n’avez rien à me dire" Séries Better Call Saul a failli avoir une autre fin Cinéma Le réalisateur de Air Force One et Das Boot est mort Cinéma Viola Davis sera dans le spin-off de Hunger Games Séries Les premières images de Wednesday, la série de Tim Burton Cinéma Les Derniers jours dans le désert, De l’autre côté du ciel, Vesper chronicles Les nouveautés au cinéma cette semaine Cinéma Love, Death + Robots aura bien une saison 4 Cinéma Avengers Secret Wars sera un "Big Bang" Séries Better Call Saul Peter Gould explique la fin et ses liens avec Breaking Bad Séries Le teaser de Cabinet of Curiosities par Guillermo Del Torro People Ezra Miller souffre de graves soucis de santé mentale Séries Westworld Lisa Joy tease l’ultime saison 5 et décrypte le final de la saison 4 Séries Better Call Saul pour Vince Gilligan, c’est vraiment la fin de l’univers Breaking Bad Cinéma Johnny Depp va réaliser un film sur Modigliani, produit par Al Pacino Cinéma Dwayne Johnson a demandé au studio de retirer Black Adam du film Shazam! 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